这是我个人整理的手风琴教程。注意本文不讨论广义的乐理，只讨论手风琴的技术与乐理在手风琴上的实现。关于乐理知识请参考我的其他博文。

本学期我担任北大手风琴协会零基础班的教学任务，本教程也可方便我的学员查阅，在最后附上课程安排。

1. 附录：北大手协零基础班课程安排

我的零基础课程每周一次，每节课 1 小时。课时安排的主要参考资料：《少儿手风琴集体课教程》，李聪编著，上海音乐出版社（这是手协零基础班指定的教材）。

1.1. 第一课：入门

本节课主要对应书第一课、第五课。

知识介绍

手风琴常识

演奏姿势、左手触键姿势、右手触键姿势、推拉风箱姿势

课堂练习 1：姿势练习

不开风箱，摆出正确的演奏姿势和左右手触键姿势

课堂练习 2：启动风箱练习

书第 5 页练习，全音符开关风箱，左手用中指（或无名指）按 C，右手拇指按 C（左右手可以分开，也可以一起）

作业 1：查找手风琴资料，培养兴趣

去 B 站、YouTube 关注一些手风琴区 up 主：风流先森、仲凯手风琴、小王的手风琴、修仙大神李小肠、刘宽音乐工厂、毛茸茸的热水袋；Moshe Zuchter、Jo Brunenberg、amarcordeon、CrazyAccordion Trio、Just Duet

阅读我写的手风琴的各种风格一文，观看其中的视频

作业 2：复习课堂练习 1、2

练会为止

作业 3：自由探索手风琴

把手风琴当做玩具，自由探索它的各部件（变音器、排气孔等），找到摸琴、拉琴的感觉

1.2. 第二课：基本的音符

本节课主要对应书第二课、第三课。

知识介绍: 乐理基本知识：五线谱音的位置、时值、拍子、速度等; C、F、G 在手风琴上左手的位置（先死记硬背下来）
练习 1：右手单音练习: 只涉及 C 到 G 五个音; 书第 8-9 页练习 1-5，第 10-11 页练习 1-3
练习 2：左手单音练习: 只涉及 C、F、G 三个音; 书第 7-8 页练习 1-4，第 10 页练习 1-2
练习 3：左右手单音练习: 右手只涉及 C 到 G 五个音，左手只涉及 C、F、G 三个音; 书第 11-13 页练习 1-3，两首乐曲
作业：复习练习 1、2、3: 课堂上只示范了一小部分练习，作业要求尽量把上述书中的练习练会（根据自己的时间来）

1.3. 第三课：大三和弦伴奏

本节课主要对应书第四课。

知识介绍: 和弦的概念、简单的种类（大三和弦、小三和弦、属七和弦）、根音、记号; 和弦功能、和弦进行的概念; 手风琴左手 Stradella 系统; 三和弦进行（1、4、5 级和弦）在手风琴左手的实现（C 大调）
练习 1：大三和弦节奏型: 单独练习 C、G、F 和弦; 练习柱式和弦; 练习分解和弦（只用根音）：4/4 拍的 |o x x x|、3/4 拍的 |o x x|、2/4 拍的 |o x| 节奏型
练习 2：大三和弦转换: C、G、F 和弦的转换; 书第四课各个练习的左手部分
练习 3：大三和弦左右手配合: 用 C、G、F 三个和弦伴奏 C 大调歌曲; 书第四课乐曲练习; “Oh, Susanna” version 1

作业：复习练习 1、2、3，并巩固第二课的练习: 注意体会只用单音伴奏和用和弦伴奏的区别; 最重要的是通过不断的练习，找到自如地拉手风琴的节奏感

1.4. 第四课：音阶与旋律

知识介绍: 十二平均律，八度; 音阶的定义：根音、排列方式（比较详尽的理论见我的这篇有关音阶的博文）; 升降号; 自然大调音阶、自然小调音阶、关系大小调；和声小调音阶; 手风琴的左右手指法
练习 1：右手音阶: C 大调与 A 小调自然音阶、A 和声小调音阶; 书第 36、70 页，注意指法，上下行
练习 2：左手音阶: C 大调与 A 小调自然音阶; 两种模式，选择适合自己的指法
练习 3：右手旋律: C 大调与 A 小调右手旋律; 书第九课、第十二课、第十五课旋律视奏（注：第十二课不拉有调号的，第十五课不拉带升降号的）
作业 1：复习练习 1、2、3: 进阶练习：用左手旋律拉试试

1.5. 第五课：小三和弦伴奏

知识介绍: 三和弦进行（1、4、5 级和弦）在手风琴左手的实现（A 自然小调、和声小调）
练习 1：小三和弦节奏型: 单独练习 Am、Em、Dm 和弦; 练习柱式和弦; 练习分解和弦（只用根音）：4/4 拍的 |o x x x|、3/4 拍的 |o x x|、2/4 拍的 |o x| 节奏型
练习 2：小三和弦转换: Am、Em、Dm 和弦的转换; Am、E、Dm 和弦的转换
练习 3：小三和弦左右手配合: 用 Am、Em、Dm 三个和弦伴奏 A 自然小调歌曲; “敖包相会” version 1；”天堂” version 1

练习 4：小三和弦左右手配合: 用 Am、E、Dm 三个和弦伴奏 A 和声小调歌曲; “喀秋莎” version 1

作业：复习练习 1、2、3、4: 可以试验一下练习 3、4 反过来用（即：用 Am、E、Dm 三个和弦伴奏 A 自然小调歌曲，而用 Am、Em、Dm 三个和弦伴奏 A 和声小调歌曲），体会二者的区别。

1.6. 第六课：属七和弦与更多伴奏模式

知识介绍: 属七和弦的作用
练习 1：属七和弦节奏型: 练习柱式和弦; 练习分解和弦（只用根音）：4/4 拍的 |o x x x|、3/4 拍的 |o x x|、2/4 拍的 |o x| 节奏型
练习 2：属七和弦转换与左右手配合: C、F、G7 和弦的转换; Am、E7、Dm 和弦的转换; 将 C、F、G 与 Am、E、Dm 伴奏的曲子换用相应的属七和弦练习
练习 3：交替低音（五音）: 三角手型，练习分解和弦（五音交替低音）：4/4 或 2/4 拍的 |1 x 5 x|、3/4 拍的 |1 x x|5 x x| 节奏型; 将之前的曲子换用交替低音伴奏练习
作业：复习练习 1、2、3: 注意体会属七和弦与大三和弦、只用根音与交替低音伴奏的区别。

1.7. 第七课：和声

知识介绍: C 调常用和弦（C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim）的具体功能; 常见和弦进行
练习 1：不同跨度的和弦转换练习: 练习不同跨度的和弦转换（包括向上和向下），对比不同跨度的感觉，锻炼快速定位的肌肉记忆，例：; 跨 1 个位置：C 到 G，G 到 C；Dm 到 Am，Am 到 Dm；Dm 到 G 等；; 跨 2 个位置：F 到 G，G 到 F；Dm 到 Em，Em 到 Dm；Am 到 G，G 到 Am 等。甚至更难的：F 到 G 到 Am，Am 到 G 到 F；; 跨 3 个位置：C 到 Am，Am 到 C；F 到 Dm，Dm 到 F 等；; 跨 4 个位置：C 到 Em，F 到 Am，Am 到 F 等；; 跨 5 个位置：F 到 Em，Em 到 F 等。
练习 2：和弦进行练习: （根据自己的能力）练习 C 调常见的和弦进行，使用不同的拍子和节奏型。必须要求不能断，卡在拍子上（错了应能够即时纠正，而不是停下来）; 1451（大调）：C-F-G-C; 1451（小调）：Am-Dm-Em-Am; 1645、1564、6415：C-Am-F-G、C-G-Am-F、Am-F-C-G; 4566：F-G-Am-Am; 五度圈进行 4536(251)：F-G-Em-Am-Dm-G-C; 卡农进行：C-G-Am-Em-F-C-Dm-G; 顺阶低音进行：C-G/B-Am-G-F-Em-Dm-G
练习 3：C 调歌曲左右手配合: 用 C 调常用和弦或上述和弦进行伴奏 C 调歌曲

作业 1: 复习练习 1、2、3

1.8. 第八课：音阶与旋律（其他调）

知识介绍: 升降号、乐曲的调、五线谱的调号; 五度圈
练习 1：右手音阶: 练习 C 调以外其他 12 个调的右手音阶，按照五度圈由近及远顺序; G 大调与 e 小调自然音阶（#）; F 大调与 d 小调自然音阶（b）; D 大调与 b 小调自然音阶（##）; Bb 大调与 g 小调自然音阶（bb）; A 大调与 f# 小调自然音阶（###）; Eb 大调与 c 小调自然音阶（bbb）; E 大调与 c# 小调自然音阶（####）; Ab 大调与 f 小调自然音阶（bbbb）; B 大调与 g# 小调自然音阶（#####）; Db 大调与 bb 小调自然音阶（bbbbb）; F#(Gb) 大调与 eb 小调自然音阶（######/bbbbbb）
练习 2：右手旋律: 练习来自其他 12 个调的旋律 :
练习 3：转调: 给一段旋律，练习转到任意 12 个调
练习 4（进阶）：相对音感练习: 听一段旋律，在手风琴上实现出来（扒谱），并识别是哪个调

作业 1：复习练习 1，自己找素材练习 2、3

作业 2：自己找素材，练习 4。这个练习可能会花大量时间，请按照自己的能力来。

1.9. 第九课：和声（其他调）

知识介绍: 其他调的和声; 左手 Stradella 系统的相对不变性
练习 1：G 调和声: 和弦进行练习：练习 G 调常见的和弦进行，使用不同的拍子和节奏型；; 左右手配合：用 G 调常用和弦或上述和弦进行伴奏 G 调歌曲。 :
练习 2：D 调和声: 同上，练习 D 调 :
练习 3：F 调和声: 同上，练习 F 调 :
练习 4：转调: 给一首曲子（包括旋律与和声），练习转到任意 12 个调
练习 5（进阶）：给旋律配和弦: 听一段旋律，识别它是哪个调，给它配和弦; 可以参考原曲的和弦谱来检查，但请注意，配和弦本身没有正误之分，需要做的是练耳朵，体会不同和弦配法的感觉

作业 1：推导并练习其他 12 个调的常用和弦与和弦进行

作业 2：找自己喜欢的歌曲的和弦谱，按照自己的感觉搭配节奏型，在手风琴上练习

作业 3：自己找素材，练习 4

作业 4：自己找素材，练习 5。这个练习可能会花大量时间，请按照自己的能力来。

2. 手风琴常识

2.1. 分类

手风琴的种类繁多，最常见的手风琴有键盘式手风琴（piano accordion）和键钮式手风琴（button accordion）两种，它们的区别是右手的结构，前者为钢琴键盘，后者为键钮。以下如无特殊情况，默认为键盘式手风琴。

除此之外，还有流行于特定地区的手风琴变种，如六角手风琴（concertina）、班多钮手风琴（bandoneón），它们不在本文的讨论范围内，感兴趣的可以自行了解。

2.2. 构造与原理

手风琴内部的机械结构非常复杂，这里只讲够用的基础的原理。

2.2.1. 发声原理

以上是键盘式手风琴的结构图。手风琴，顾名思义，是用手带动风来发声的，具体来说，手风琴是一种簧片（reed）乐器，风引起簧片振动产生声音。手风琴内部有大量调成不同音高的簧片，手风琴上的每个键（左手键钮、右手键盘）都对应某簧片，按下之后，该簧片的进/出气口（以下简称“气口”）打开，推拉风箱（bellows，即存储空气的箱子），风从该气口进入风箱或排出引起该簧片的振动，产生对应的音。

也就是说，手风琴发声的两个要素是：气口打开（按住某个键），有风流动（推拉风箱）。只按住键，是不会出声的，因为没有风的流动；不按键，风箱也是推拉不动的，因为气口没有打开。

不按键时，千万不要硬推拉风箱，这样相当于强迫手风琴打开一个气口，会损坏手风琴的内部结构，导致风箱漏气。

除了左手键钮和右手键盘，手风琴还有一个键可以充当气口的作用，它位于左手键钮的上侧面。它与其他键的区别是它不对应任何簧片的气口，因此按它推拉风箱不会发声。它用于演奏完毕时无声地关闭手风琴的风箱，所以一般称为排气孔。

2.2.2. 放置与使用

放置手风琴时，需要把风箱完全关闭，扣上风箱两侧的卡扣（起到固定作用，防止重力导致硬拉风箱），临时情况可以竖直放置（右手键盘平行于地面），更稳的放置方法是水平放置（右手键盘朝上垂直于地面，如第一张图的键盘手风琴）。最好不要躺着放。使用时记得把两侧的卡扣都打开。

2.2.3. 音色

手风琴的音色可以模拟出不同乐器的效果：如长笛、短笛、巴松等。手风琴的音色是有固定的档位的，通过变音器（register）开关（switches）来选择（单项选择）。变音器开关是通过联动背后的机械结构，选择不同音色的簧片来控制音色的。左手键钮与右手键盘分别有各自的独立的变音器开关控制音色，均位于它们的上方。

手风琴变音器的音色用如下格式的记号表示，主要元素是圆圈、横线划成的格子、格子里的点。一个格子表示一种基础音色的簧片，上面的格子音调高，下面的低（八度关系）；格子里的点代表选择了该基础音色的簧片，即打开了其气口。以 3 个格子为例，虽然只有 3-4 种基础音色，但可以组合它们得到更多种类的音色（理论上 2 的 4 次方），例如图中第 1 个与第 2 个合成相当于第 6 个。

基础音色越多（即记号中的点越多）的音色，实际上声音也会越大，因为打开的气口更多。因此，第 6 个音色用同样的力气拉声音会比第 1、2 个的大。

有的手风琴右手键盘下侧有一个宽阔的“空格键”，拍下它后所有变音器开关弹起，代表所有基础音色的簧片的气口都打开。在上图的手风琴中，它等价于最后一个音色。

2.3. 选购指南

手风琴是一个很贵的乐器，起步几千元，一般要几万。在选购的时候要慎重。

手风琴有大小之分，是按照左手的键钮（bass）数来命名规格的，普通大小的手风琴一般为 48、60、72 bass，最大的（全尺寸）手风琴为 120 bass。手风琴大小的影响是：

越大也就越重；
对右手键盘来说，手风琴越大，可演奏的音域越广；
对左手键钮来说，小的手风琴会缺一些音与和弦，也难以实现一些调的和声（学完左手的音就会理解）；
越大可以选的音色也越多，太小的手风琴只有一种音色。

手风琴还有普通手风琴和回声手风琴的区别，回声手风琴内部结构更加精密，音色也比普通手风琴细腻、响亮，但其价钱要贵一倍左右。

知名的国际品牌有霍纳（Hohner）、Pigini、Bugari、Polverini、Victoria、罗兰（Roland），国产品牌有百乐（Baile）、鹦鹉（YINGWU）、金杯（GOLDENCUP）。国产琴质量比进口琴差，但便宜很多。

3. 演奏姿势

手风琴演奏的姿势分为坐着和站立两种，参考下图。

坐着演奏的要领：

像“双肩包背在前面”那样前背着琴；
调节左右肩带到合适的位置：一般右肩带比左肩带略长，个子高的需要更长的肩带；使得琴身自然松弛地贴近身体即可，不能太近也不能太远。
左手插进左边的带子里，这样才能向外拉风箱；
调节左手键盘上方的滚轮可以调节左手带子的松紧程度，可以参考此标准：拉风箱时手掌根不离开风箱板，推风箱时皮带不脱离手背，手上下活动时既不松松垮垮也不产生较大的阻力；
不要靠在椅背上，靠前一点坐（1/2 或 1/3 处），这样更方便用力；
琴的重心落在左腿，使得左手的风箱能以左腿为支点自由开合；
右大腿内侧抵住右手键盘的右下角，用于固定琴的前后位置（小琴可以不用）；
脚正常地平放在地上，不要踮脚或盘腿，右脚可以打拍子（不要用左腿，会引起风箱晃动）。

所有乐器演奏的精髓是放松不紧张，这里也重复一下这个原则，练琴时应时刻注意身体的放松，保持愉快的心情。

4. 右手：键盘

手风琴的右手键盘负责高音旋律声部。它与钢琴是一致的，本章的学习内容也与钢琴的右手相通。

4.1. 右手触键姿势

对键盘式手风琴，其触键姿势与钢琴基本一致：

“握鸡蛋”手型，自然弯曲成圆弧形，手背保持与键盘的大致平行；
指尖外侧垂直触键（不宜留指甲），不要折指（第一关节向外侧弯曲），触键要果断但不要击键（指高抬手指击打琴键）；
触键时其他指头不要翘指（指离开琴键，翘起）；

但由于手风琴的键盘是竖直放置的，在一些细节上与钢琴有所区别：

手腕可以略高一些，这样方便竖直的演奏；
拇指一定要保证指尖触键，不能一整根指头躺在琴键上；
右肘、右肩应自然下垂，不抬肘、压肘、耸肩。

手风琴键盘与钢琴键盘最重要的区别是没有力度反馈，力度是靠左手对风箱的控制实现的，这一点需要会弹钢琴的同学慢慢适应。

4.2. 音阶

音阶的理论知识已经在另一篇博文中详细讨论过，这里我只讨论在手风琴右手的指法。该部分知识与钢琴通用。

音阶安排指法的原则是：

将音阶中的音划分为若干组（每组不超过 4 个音），分组来弹，组间运用穿指和跨指技巧（上行穿指、下行跨指）。理由：1. 音阶大部分是 5 音以上的，人只有 5 个手指，必须分组弹；2. 小指穿指是非常困难的，所以一组最多 4 个音，因为 5 个音会涉及小指穿指。
不用拇指或小指弹黑键。理由：拇指或小指较短，位置较低，用拇指或小指弹黑键会升高手的位置（当然，如果全是黑键一直不涉及白键，也是可以用的）；

以下讨论每个音阶的指法，数字代表指头，- 代表分组。注意不要去死记硬背，而是在练习的过程不断感受它是如何符合原则与科学性。

4.2.1. 自然大调音阶

首先讨论自然大调音阶，这是最基础、必须掌握的。根音在白键的自然大调音阶有 7 个，其中：

除 F 以外，其他的 C、D、E、G、A、B 音阶都是默认的 123-1234；
F 音阶：1234-123。理由：避免拇指弹 4 音黑键。

根音在黑键的自然大调音阶有 5 个。由于根音在黑键，所以音阶的起点都不是拇指。这些音阶组织指法的原则是：在黑键过渡到白键的位置分组。

C#：23-1234-1；
Eb：3-1234-12；
F#：234-123-1；
Ab：34-123-12；
Bb：4-123-123。

4.2.2. 小调音阶

对自然小调、和声小调、旋律小调音阶，结果是类似的。根音在白键的音阶与自然大调音阶遵循相同的指法，即除 F 外使用 123-1234，F 用1234-123。根音在黑键也是类似的，不再赘述。

以上音阶是大部分音乐需要的，其他音阶不常用不在此介绍，可能会在风格专题中涉及。

4.3. 和弦的实现

本节只介绍右手和弦的琶音（Arpeggio）。琶音与音阶安排指法的原则是相同的。琶音一般只涉及大小三和弦。

首先讨论上下行（上下行指法相同）。根据上述安排指法的原则，同样可以得到：

根音在白键的：123-123 ...；
根音在黑键的：
- 都是黑键的只有 F#，指法同上：123-123 ...；
- 只有五音在白键的只有 Bbm，指法为 231-231 ...；
- 其余全部为：2-124-124...

5. 左手：键钮

手风琴的左手键钮负责低音和声声部，它与右手键盘逻辑不一样的点在于，一个键钮不仅可以对应一个单音，还可以对应多个音，即和弦。

左手的键钮设计为平行四边形（而不是正方形）排列，有较少的列和较多的排，不同的音排列在排与列相交的键钮中。音的排列有很多方式，常见的有斯特拉德拉（Stradella）低音系统、自由低音（free-bass）系统两种，其中自由低音系统还分为 B 系统、C 系统。一般的手风琴都是 Stradella 系统（通常称为传统低音系统）的，自由低音要难很多，本文不介绍。

上图为 Stradella 系统的排列方式。每一排上的键钮代表了以某音为根音的一系列单音与和弦：

第二列：根音（单音）；
第一列：根音的大三度音（单音），一般称为对位低音（counterbass）；
第三列：根音构成的大三和弦，即根音+大三度音+五度音；
第四列：根音构成的小三和弦，即根音+小三度音+五度音；
第五列：根音构成的属七和弦（缺五度音），即根音+大三度音+属七度音；
第六列：根音构成的减七和弦（缺五度音），即根音+小三度音+六度音。

各排是按五度圈的关系排列的，即相邻排之间的音相差五度。

手风琴左手的五度圈的排列方式使其有一个巨大的优点——调无关性，即左手音的相对顺序与调无关，转调只需串动手的上下位置，而不需要改变按法或模式。在学习手风琴左手时，只需要学习一个调的模式，其他的调自然就会学会；相比之下，钢琴键盘有黑键和白键之分，导致 12 个调的模式完全不同，每一个调都需要单独学一遍。下文对左手的教程会始终贯穿这一概念，我只介绍 C 调，其他调可以自然推出；记号也会由绝对的音名（C、D…）改为相对的数字（1、2…）。

需要强调的是，手风琴左手的音一律不区分八度。根据十二平均律，左手只能发出 12 个音，左手键钮每隔 12 排是一个周期，同列跨 12 排的键钮音是完全相等的。

上图是只区分相对位置的左手图，我以相对的数字代替绝对的音名，便于表述构造和弦的过程。注意这里 1 代表根音，其他数字代表距离根音相对音程的音（不需要区分八度，共 12 个音），而不是绝对的唱名。由于左手有两列交错为大三度的单音，我分别将每列的根音置于中心，得到了两张图，便于观察。下面音程、和弦、音阶等的构造均由此图得来。

5.1. 左手触键姿势

左手触键姿势与右手键盘类似：自然弯曲；指尖垂直触键，不折指、翘指，触键要果断但不要击键；左肘、左肩自然下垂，不抬肘、压肘、耸肩。

它的不同之处在于键是更小的排列更密的键钮，所以拇指是用不上的（因为难以独立地按一个键），它通常自然并拢在食指的第二关节处。也因为更密，所以对垂直触键的要求更高，否则就容易误触其他键。

5.2. 手风琴五线谱左手记号的变化

一份完整的乐谱有以下几个作用：

表示音高（乐理层面）；
表示音高乐器上的哪个位置，例如钢琴琴键的位置、吉他的弦和品等（乐器实现层面）；
表示如何演奏，如指法等（乐器实现层面）。

对于钢琴，五线谱就能完全包含上述三个作用，因为音高与钢琴琴键是一一对应的，最多只需在五线谱的音符上标记指法。而对吉他等有多种实现方式的乐器，五线谱是不够用的，它无法表示音高在乐器上的实现方法，因此出现了六线谱（指法谱）。

手风琴用的是五线谱，它与普通的（钢琴）五线谱基本是一样的，但是有细微的差别。键盘式手风琴的右手即钢琴键盘，高音谱是完全一样的；而左手由于有的键代表多个音、不区分八度、存在等音等原因，普通的低音谱无法完美地表示，因此需要引入一些记号和规范，使谱子可以唯一确定左手按的键钮：

以中线为分界线，中线及以下的音为单音（第一、二列），以上的音为和弦（第三到六列），如下图。单音与和弦各有 12 个，因此左手谱音符最低不低于下加一线，最高不高于上加二线；
和弦以音符的位置表示根音，在旁边标记 M、m、7、dim（中文用：大、小、7、减；俄文用：Б、М、7）区分和弦类型（第三到六列的第几列）；
单音用横杠表示用第一列音，不带横杠表示用第二列音（一般标注在指法下方）。

我的手风琴编配谱是用打谱软件制作的，因为要展示效果，所以会把和弦完整表示出来（柱式），而不是上面这种形式。俄罗斯的手风琴谱一般也会把和弦完整表示出来。

5.3. 音程：探索单音排列规律

手风琴左手通过第二列和第一列发出单音。由于左手有“调无关性”，我们从音的相对位置入手，即音程。在学习左手时，首先要牢记各种音程的左手手型/指法，形成肌肉记忆，并了解音程可能的应用场景（构造音阶或和弦）。以下我将探讨这几个话题。

从相对位置开始学习，不代表左手音的绝对位置不重要。为了更快的视奏等要求，音的绝对位置也是要牢记的。

由于左手音不区分八度，我们只需讨论八度及以下的音程。手风琴左手的排列顺序是科学的，其纵向的五度圈排列和横向的大三度错位排列，让常用的音程排在了方便的位置。我将按照常用程度的顺序介绍。

5.3.1. 八度（等音）

手风琴的一个周期内（12排），分布有两个等音，分别位于一二两列，间隔 4 排、8 排，如上图。在寻找等音时，最简单的方式是：

找第二列音的等音：向下 4 排，跨到第一列；
找第一列音的等音：向上 4 排，跨到第二列。

我们当然也可以：
找第二列音的等音：向上 8 排，跨到第一列；
找第一列音的等音：向下 8 排，跨到第二列；甚至：
同列向上或向下 12 排；但这些离得都太远了，对看不见的左手而言，精确定位这么远的距离是非常困难的。上述所谓“最简单的方式”，就是指键钮的距离最近（一般小于 5 排）。以下我总是介绍最简单的方式，想要所有实现方式，见本节最后的汇总表。

5.3.2. 五度 = 向下四度

手风琴左手的五度圈排列使得五度是最容易实现的音程。寻找五度音，只需：

同列向上 1 排；

对第二列，还有一种可行的方式：

找第二列音的五度音：向下 4 排，跨到第一列。

五度是最常用的音程。

5.3.3. 大三度

大三度对第二列来说是对位低音：

找第二列的大三度音：跨到第一列；

寻找大三度音的通用方式如下，但比较远：

同列向上 4 排；

对第一列，还有一种和通用方式一样远的方式，更不常用：

找第一列音的大三度音：向下 4 排，跨到第二列。

5.3.4. 小三度

小三度对第二列不是很友好，只能用通用的方式：

同列向下 3 排；

但对第一列音比较方便：

找第一列音的小三度音：向上 1 排，跨到第二列。

5.3.5. 四度 = 向下五度

手风琴左手的五度圈排列使得四度也是最容易实现的音程。因为四度和五度是互补的，所以音的排列也互为镜像关系，建议和五度一起记忆。

寻找四度音，只需：

同列向下 1 排；对第一列，还有一种可行的方式：
找第一列音的五度音：向上 4 排，跨到第二列。

5.3.6. 六度 = 向下小三度

六度和小三度是互补的，所以音的排列也互为镜像关系，建议和小三度一起记忆。

六度对第二列音有两种实现方式：

找第二列音的六度音：向下 1 排，跨到第一列；
同列向上 3 排；

对第一列音只能用同列通用的方式。

5.3.7. 大二度（全音）

大二度音即全音，对第二列音有两种同样实现方式：

同列向上 2 排；
找第二列音的大二度音：向下 2 排，跨到第一列；在下文自然大调音阶的两种构造方式就对应于这两种。

对第一列音只能用同列通用的方式。

5.3.8. 小二度（半音）

小二度音即半音，对第二列音：

找第二列音的小二度音：向上 3 排，跨到第一列这种方式是下文构造半音阶的主要元素。

对第一列音有一个比较方便的方式：

找第一列音的小二度音：向下 1 排，跨到第二列。这是构造自然大调音阶中的半音的方式。

5.3.9. 小七度 = 向下大二度（全音）

小七度和大二度是互补的，所以音的排列也互为镜像关系，建议和大二度一起记忆。

对第二列音只能用同列通用的方式：

同列向下 2 排；

对第一列还有一种可行的方式：

找第一列音的小七度音：向上 2 排，跨到第二列；

5.3.10. 大七度 = 向下小二度（半音）

大七度和小二度是互补的，所以音的排列也互为镜像关系，建议和小二度一起记忆。

大七度对第二列音是很方便的：

找第二列音的大七度音：向上 1 排，跨到第一列

对第一列音只能：

找第一列音的大七度音：向下 3 排，跨到第二列。

5.3.11. 减五度（三全音）

减五度即三全音，对第二列音：

找第二列音的减五度音：向上 2 排，跨到第一列

对第一列音只能：

找第一列音的减五度音：向下 2 排，跨到第二列。

5.3.12. 增五度

增五度和大三度是互补的，所以音的排列也互为镜像关系，建议和大三度一起记忆。

增五度和大三度反过来，对第二列来说非常麻烦：

找第二列音的增五度音：向上或向下 4 排，跨到第一列；

对第一列非常方便，可以理解为反对位低音：

找第一列音的增五度音：跨到第一列。

增五度是最不常用的音程。

5.3.13. 总结

我将所有音程的所有可能的最简单的实现方式汇总于此表。其中 +、- 分别表示向上或向下跨的排数。标粗的为常用的。

音程	同列	二列跨一列	一列跨二列
小二度（半音）	-5	+3	-1
大二度（全音）	+2	-2	+6,-6
小三度	-3	+5	+1
大三度	+4	0	-4
四度 = 向下五度	-1	-5	+3
减五度（三全音）	+6,-6	+2	-2
五度 = 向下四度	+1	-3	+5
增五度	-4	+4	0
六度 = 向下小三度	+3	-1	-5
小七度 = 向下大二度（全音）	-2	+6,-6	+2
大七度 = 向下小二度（半音）	+5	+1	-3
八度（等音）	+12 或 -12	-4	+4

总体记忆时，可以参考下图，分根音在第二列还是第一列来记。这两种情况是不同的，有的音程对前者友好，有的对后者友好。这里“友好”的意思是位置近或实现方式多（2个）。

5.4. 和弦的实现

手风琴左手的第三到六列直接提供了四种和弦，只需按一个键钮即可实现，起到“自动”的效果。除此之外，大部分其他种类的和弦也可以通过组合不同的键钮（可以是单音或和弦）间接实现。本节将详细讨论各种和弦在手风琴左手所有实现的可能性，描述其常用指法和实现难度。

这些实现方式中，有的根音位置较高（2 指按，向下伸展），有的位置低（5 指或 4 指按，向上伸展），有的在中间位置（3 指或 4 指按，上下均匀伸展）。在实际中如何选择，需要根据当时手的位置选择更方便的、能顺利衔接上的、不需要大幅挪动的，这种即时的反应能力需要对每种方式及其相互的组合作大量的练习。

和弦的构造是从根音开始，分别添加相应音程的音。以下为了方便叙述和弦记号，均默认为 C 和弦。每种和弦我会先介绍带和弦键钮的方法，再介绍只有单音键钮的方法（后者我会在括号中备注），它们都有不同的应用，在“节奏型”一节会讲述。

5.4.1. 大三和弦

观察此图，可以得出结论：大三和弦一般适合根音在第二列时构造，因为在第一列时，包含关键的大三度音的键钮（浅黄色）离根音都太远。这个道理同样适用于所有大和弦，即以大三和弦（根音+大三度音+五度音）为基础的和弦，包括属七和弦、大七和弦、大九和弦等。

方法一: 根音在第二列时，大三和弦可以按根音下的第三列“一键”实现：C+C大，指法为 4+3。大三度和五度音都在根音旁边，非常方便，可以在上述指法基础上，用 4 指按三音，2 指按五音。; 在少数节奏欢快且通篇为大三和弦的曲子中，可以用指法 3+2，目的是获得更多的手指力量。

方法二（只有单音）: 根音在第二列时，只有单音最简单的实现方式是：C+E+G，指法为 3+4+2。
方法三（只有单音）: 另一种只有单音的实现方式是同列实现。根音在第二列时，不用第一列的三音，而是上方较远的第二列的三音：C+E+G，指法为 5+2+4。（这种同列实现方法当然也适用于根音在第一列：C+E+G。）
方法四（只有单音）: 根音在第一列时，还有一种实现方式是：C+E+G，指法为 2+5+2。

5.4.2. 小三和弦

小三和弦可以根音在第二列或第一列时构造，但第二列时更方便。

方法一: 根音在第二列时，小三和弦可以按根音下的第四列“一键”实现：C+C小，指法为 4+2。如果这样按，虽然可以方便地用 3 指按五音，但三音（小三度音）在下方较远的位置，即使用 5 指也是够不到的。; 我们需要切换成指法 3+2，然后用 5 指按三音，此时根音上方的五度音可以用 3 指摸。与大三和弦同理，3 指按根音、2 指按小三和弦的指法也常用于节奏欢快的曲子，获得更多的手指力量。对于小三和弦，这种指法需要把 2 指和 3 指伸展开来。
方法二: 根音在第二列，还有一种方法，要利用到第一列的小三度音：C+Eb+G。由于它离第二列的根音非常远，指法只能是 ???5+2+4，小指按根音手指力量够用吗???，能不能是 4+2+3???

方法三（只有单音）: 根音在第一列时，小三和弦无法“一键”实现，但仍然可以在向上一排方便地找到小三度音和五度音：C+Eb+G，指法为：4+2+3。这也是只有单音的小三和弦最简单的实现方式。
方法四（只有单音）: 第二种只有单音的实现方式是同列实现：C+Eb+G，指法为 3+5+2。
方法五（只有单音）: 对方法四，还可以使用上方较远的第一列的三音：C+Eb+G，指法为 5+2+4。

5.4.3. 属七和弦

属七和弦是在大三和弦基础上加入小七度音，根据大三和弦的结论，只讨论根音在第二列。

方法一: 根音在第二列时，属七和弦可以按根音下的第五列“一键”实现：C+C7，指法为 4+2。如果这样按，可以用 4指按三音，3指按五音，七音在根音向下两排的位置，要用 5指按七音。

同上理，3+2 的指法也可以用，但需要更多的伸展，按起来也有点别扭，除特殊情况一般不用。

方法二: 属七和弦还可以直接在大三和弦上加属七度音实现，即：C+C大+Bb，指法为 3+2+4。

方法三（只有单音）: 根音在第二列时，只有单音最简单的实现方式是：C+E+G+Bb，即大三和弦的方法二加入了第二列下方的七音。指法为 3+4+2+5。
方法四（只有单音）: 根音在第一列时有实现方式：C+E+G+Bb，即大三和弦的同列实现（方法三）在第一列时加入了第二列的七音。指法为 5+2+4+3。
方法五（只有单音）: 根音在第一列时，另一方向还有一种实现方式：C+E+G+Bb，即大三和弦的方法四加入了第一列的七音。指法为 2+5+2+4。

5.4.4. 大七和弦

大七和弦是在大三和弦基础上加入大七度音，根据大三和弦的结论，只讨论根音在第二列。构造大七和弦的大七度音位于根音斜上方，方便归方便，但大七和弦整体没有“自动”实现方式，只能间接实现。

方法一: 大七和弦可以通过“根音+以大三度音为根音的小三和弦”实现，即 C+E小，指法为 5+2。由于距离很远，该方法只能用这个指法，对手指的伸展要求很高。
方法二: 大七和弦还可以直接在大三和弦上加大七度音实现，即：C+C大+B，指法为 4+3+2。这种方式键位密集，容易卡住指头，不推荐。

以下建议与属七和弦只有单音的实现方法一起记忆，它与属七和弦只有七音的差别。

方法三（只有单音）: 根音在第二列时，只有单音最简单的实现方式是：C+E+G+B，即大三和弦的方法二加入了旁边的七音。指法为 3+4+3+4 或 2+3+2+3。
方法四（只有单音）: 大七和弦有同列实现：C+E+G+B，即大三和弦的同列实现（方法三）加入了上方的七音。指法为 5+2+5+2。
方法五（只有单音）: 根音在第一列时，另一方向还有一种实现方式：C+E+G+B，即大三和弦的方法四加入了第二列的七音。指法为 2+5+2+5。

5.4.5. 小七和弦

方法一: 根音在第二列时，小七和弦可以直接在小三和弦上加小七度音实现：C+C小+Bb，指法为 3+2+4。可以在该指法的基础上，5 指按三音，3 指按五音。
方法二: 根音在第一列时，小七和弦可以通过“根音+以小三度音为根音的大三和弦”实现，即：C+Eb大，指法为 4+2。可以在该指法的基础上，3 指按三音或七音，5 指按五音。

方法三（只有单音）: 根音在第一列时，只有单音最简单的实现方式是：C+Eb+G+Bb，即小三和弦的方法三加入了旁边的七音。指法为 4+2+4+2 或 3+2+3+2。
方法四（只有单音）: 小七和弦有同列实现：C+Eb+G+Bb，即小三和弦的同列实现（方法四）加入了中间的七音。指法为 2+5+2+5。
方法五（只有单音）: 根音在第二列时，另一方向还有一种实现方式：C+Eb+G+B，即小三和弦的方法五加入了第一列的七音。指法为 5+2+5+2。

5.4.6. 半减七和弦

方法一: 根音在第一列时，小七和弦可以通过“根音+以小三度音为根音的小三和弦”实现，即：C+Eb小，指法为 4+2。可以在该指法的基础上，3 指按三音或七音，4 指按五音。

以下建议与小七和弦只有单音的实现方法一起记忆，它与小七和弦只有五音的差别。

方法三（只有单音）: 根音在第一列时，只有单音最简单的实现方式是：C+Eb+F#+Bb，指法为 4+3+5+2。
方法四（只有单音）: 根音在第二列时，一种实现方式：C+Eb+F#+Bb，指法为 3+5+2+5。
方法五（只有单音）: 根音在第二列时，另一方向还有一种实现方式：C+Eb+F#+Bb，指法为 5+2+4+2。

5.4.7. 挂留和弦

挂留和弦是基于四度音程构造的和弦，在手风琴上，四度的单音是相邻的，用连续的相邻音可以构造出如下几种和弦，它们是只有单音的和弦：

挂二和弦：根音加向上的两个单音：C+G+D；
挂四和弦：根音和上下的两个单音：C+G+F；
属七挂四和弦：挂四和弦再加入小七音：C+G+F+Bb，但这样需要用四根指头，通常省略五音，简化为根音加向下的两个单音：C+F+Bb。

指法均为连续自然的 4+3+2。

5.4.8. 减七和弦与减三和弦

八度（12个半音）平均分成四份（3个半音，即小三度）：1、b3、b5(#4)、6，这四个音可以组合出减三和弦（1b3b5）、省略了五音的减七和弦（1b36）、省略了三音的减七和弦（1b56)，它们可以互相转位得到，声音是相似的。由于这种周期性，和弦内音单音的排列成周期性，和弦也成周期性，见下图。按图中任何单音或和弦都能发出相似的减和弦声音。

手风琴上位于第六列可以一键实现的减和弦是省略了五音的减七和弦，而不是减三和弦。我们可以看成真正的减三和弦列向下串动了 3 排的位置。以下是可能组合出的实现方式及其指法。

方法一: 减七和弦：C+C减，指法为 4+2（3+2跨度太远，是不可行的）或 4+1???；
方法二: 真正的减三和弦：C+Eb减，指法为 3+2??? 3+1???；
方法三: 真正的减三和弦，另一种实现方式：C+Eb减，指法为 4+2；

方法四（只有单音）: C+Eb+A，指法为 2+4+3 或 2+5+3；
方法五（只有单音）: C+Eb+A，指法为 4+3+2；
方法六（只有单音）: C+Eb+F#，指法类似方法四；
方法七（只有单音）: C+Eb+F#，指法类似方法五。

减和弦位于最下面一列，在此情况下，用拇指按键是可行的，因为不会触碰到其他键。

5.4.9. 增三和弦

增三和弦没有一键实现方式，由于是三和弦，所以只能用三个单音来实现。以下只讨论单音，即第一、二列如何得到增三和弦。

八度（12个半音）平均分成三份（4个半音，即大三度）：1、3、b6，这三个音无论如何组合都是增三和弦，它们可以互相转位得到。由于这种周期性，和弦内音单音的排列成周期性，见下图（此图实际是大三度和增五度音程图的合成）。按图中任何三个单音都能发出增三和弦的声音。

将此图与减和弦对比，可以发现它是减和弦图的错位对齐，但要求更远的键位。由于此键位严格的对称性，可以组合出很多种，但实际上只有两种模式，如下图，它们指法分别为 2+3+5、2+4+5。

5.4.10. 和弦进行与转换

和声的乐理知识（见此文）告诉我们，很多曲子的和声是有套路的，有一些和弦会经常用到，甚至很多曲子都有固定的和弦进行。本节的目的是理解和弦进行这一套实用的乐理在手风琴的实现，方便大家快速地用手风琴伴奏歌曲。

5.4.10.1. 功能和弦的位置

以 C 调为例，其各级功能和弦为 C（1）、Dm（2）、Em（3）、F（4）、G（5）、Am（6）、Bdim（7）。可以看到，在手风琴左手中分成了明显的两个区域：大和弦区（1、4、5，以 1 为中心，浅黄色），小和弦（2m、3m、6m，以 6 为中心，橙色）。

如果不介意小和弦用小七和弦（2m7、3m7、6m7）而不是小三和弦的话，可以用右图实现小和弦。此时小和弦区落在大和弦区（实际上就是大和弦加上 6 音低音的斜杠和弦）。这样上下跨度变小，更容易实现。有一些视频称其为新手秘诀。对于非常小的只有三列没有第四列的琴，也可以用这个方法制造出小和弦的效果。

5.4.10.2. 和弦连接

在和弦转换时加入起到连接作用的单音，可以丰富左手伴奏的表现。

本节总结常见的和弦转换（以 C 调为例）适合加入哪些连接音，及其在手风琴左手的实现。

相差五度的和弦连接，可以用四音列（见下文）：

C-G, F-C; C-F,G-C: 用四音列（大）模式1；
Dm-Am, Am-Dm: 四音列（小）模式1；
Em-Am, Am-Em, E-Am, Am-E,: 用四音列（上小）实际上是不容易实现的。其中 E-Am 也可以用四音列（大）。

其他情况：

C-Am: 176
F-G, G-F: 用半音连接
C-F: 除了1234（四音列大），还可以 1534, 15#44

平时可以在乐谱、歌曲中注意听 bass 的声音，可以发现积累很多类似的和弦连接。

5.5. 节奏型

手风琴演奏的节奏型一般是通过排布左手的按键顺序实现的，这是本节讨论的主题。手风琴不像吉他，手风琴对于不同的和弦节奏型的实现方式会有差别，我会在每个节奏型中讨论它在不同和弦上的应用和适合的指法。

本节主要讨论最常用的、应该掌握的基础节奏，更多的将在后面的风格专题中涉及。

5.5.1. 柱式和弦

柱式和弦是指所有和弦内音同时发声。对于可以“一键”的大三、小三、属七、减七和弦，可以直接按根音和下面的第三到六列音实现。

与柱式和弦相对的是分解和弦，即各个和弦内音分批次地发声。手风琴与钢琴一样，分解和弦的方式多种多样，但仍然有很大的差异。

5.5.2. 分解和弦：单音+和弦键钮

手风琴上的分解和弦最方便的是组合单音键钮（第一、二列）和和弦键钮（第三到六列），这也是手风琴音乐的特色。我以 o 代表单音，x 代表和弦，以下是各种节拍典型的实现方式：

2/4 拍：|o x|o x|；
3/4 拍：|o x x|o x x|；
4/4 拍：|o x x x| 或 |o x o x|。

其他复杂的拍子的律动不容易用手风琴的左手表现，例如 6/8 拍的叙事感就难以通过手风琴这种节奏感强的乐器表现，这种节拍一般用柱式和弦等简单代替。

以上 o 可以只用根音，也可以用其他和弦内音。如果用其他和弦内音与根音交替进行，就是所谓的交替低音（alternative bass）。

交替低音并不一定比只有根音效果好，学会了交替低音后，不要一股脑都用它，要根据乐曲的感觉来选择。

5.6. 音阶

本节介绍音阶在手风琴左手的实现。

5.6.1. 四音列记忆法

常见的音阶是七音音阶，它可以用四音列分解成两部分，相关知识请见这篇博文。我建议先学习四音列在左手的实现，之后在学习具体的七音音阶时，多按照“七音音阶=两个四音列连接”的思维思考，关注它们是如何构造出七音音阶，有助于记忆。

常见的四音列有四种，以下是手风琴左手上的实现。

5.6.2. 自然大调音阶

左手的自然大调音阶如上图。最常见的是模式 1，也是一开始默认学习的模式。指法有多种：

欧洲指法（对模式 1）：42453534；
美式指法（对模式 1）：32342423。该方法优点是用不到小指，但要求指头的伸展；

由于二音相对根音有两个距离相等的位置，如果把二音换到另一个位置，就是模式 2。其指法为：

欧洲指法（对模式 2）：35342423；
美式指法（对模式 2）：24232423。

5.6.3. 自然小调音阶

左手的自然小调音阶如上图。由于自然小调是自然大调的一个调式，可以通过轮换自然大调音阶得到它的模式。下面的模式 1、2 对应自然大调音阶的模式 1、2。

可以发现，自然大调音阶大部分根音在第二列，自然小调音阶大部分根音在第一列。如果我们仔细观察本章开头画的两张分别以第二列与第一列为中心的图，就可以看到，第二列根音周围都是不带降号的，在这里实现大调色彩的音阶方便；第一列根音周围都是带降号的，在这里实现小调色彩的音阶方便（关于音阶的色彩，参考 David Bennett 的视频：The Modes Ranked by Brightness）。其实自然小调音阶也可以根音在第二列实现，自然大调也可以在根音第一列实现，但这样的实现跨度会大很多，演奏困难且不常用，我这里也不打算涉及。

5.6.4. 和声小调音阶

左手的和声小调音阶如上图，指法为：54254245。

5.6.5. 半音阶

5.6.6. 其他调式音阶

自然大调的七个调式中，已经介绍了 Ionian（自然大调）和 Aeolian（自然小调），本节是其他调式。

与自然小调同理，这些调式都可以通过轮换自然大调音阶得到它的模式，它们有的根音在第二列，有的在第一列。

6. 风箱

风箱是左手来控制的，是手风琴的“发声器官”。推拉风箱可以理解为人的呼吸，它是手风琴表达音乐独有的元素。本章介绍与风箱有关的知识。

6.0.1. 推拉风箱姿势

以下是推拉风箱的姿势要领：

平稳，保持力度均匀，声音不出现晃动；
推拉风箱时，身体不跟着左右摇摆；
风箱的前后方向的水平位置不变，不要前后晃，也不要像拉伸运动一样向左后方拉。

初学时只需练习“倒扇形”推拉风箱：风箱下部不开，只有上部开合，呈扇形。随着学习的深入，再练习关风箱时抬风箱。

6.0.2. 风箱的转换与行程规划

在风箱拉到头和推到底时。必须要转换风箱，类似于人的换气。以下是转换风箱的要领：

在音的分隔出不能在一个音处转换，会把它断掉；
要在奏完一个音，按下下一个音的同时转换风箱；
尽量保持没有转换的痕迹：转换时要迅速但平和，转换前后的力度应保持一致。

转换风箱的时机是需要规划的，否则很难拉出好听的感觉。对于简单的曲子，一般以乐曲时间（小节、几拍）为单位。对于复杂的曲子（例如有跨小节音），需要做出更合理的安排。风箱行程可以在谱子中以表示“推”、“拉”的符号标记。

实际情况中，我们不可能对所有曲子都规划风箱行程，在拉琴时也不能保证时时刻刻对风箱的关注，因此转换风箱主要靠感觉和经验，让其成为自然的习惯。以下几条可以帮助养成：

将其想象成自己呼吸的换气，是非常有用的；
不要过于频繁地转换风箱（开合风箱幅度过小）；
不要太随意地转换风箱，例如在乐句没结束时突然转换；
遇到风箱过剩或不够用的情况：风箱过剩时，多用一点力让风箱正好合上；风箱不够用时，省着点力气。

7. 左右手的配合

和钢琴一样，手风琴是左右手配合的乐器，右手负责高音的旋律，左手负责和声、低音，组合而成各种饱满的歌曲。同样地，手风琴左右手的协调是需要大量练习的。手风琴比钢琴轻松的点在于左手没有那么复杂（仅限传统低音系统），但是它需要配合风箱，这是比钢琴难的地方。

练习左右手配合的方法一般是：单独练左右手，再合起来练习。速度必须要从慢逐渐加快，不能一开始就求快，这样练习效率非常低（本人亲自试验过）。

手风琴教程